Lékim Ibragimov ya estaba muy avanzado en su carrera como artista cuando visitó las Cuevas de los Mil Budas de Kizil en Xinjiang en los años 1990.
Fue una experiencia innovadora que daría forma a su ya reconocido trabajo y le valió un premio especial en una de las exposiciones de arte contemporáneo más prestigiosas, la Bienal de Florencia en Florencia, Italia.
La serie de grutas excavadas en la roca, cada una con murales de Buda y a veces rodeadas por otras figuras, datan de los siglos V al XIV y se encuentran en acantilados cerca del municipio de Kizil en la prefectura de Aksu.
Las cuevas, que se dice contienen los mejores murales de Asia Central, fueron un medio importante para el arte budista en una época en la que el budismo dominaba en Xinjiang durante más de mil años hasta que fue reemplazado por el Islam alrededor del siglo XIII.
ahora son uno Motivo de orgullo y símbolo de la libertad deseada por los uigures que viven en la región y en el extranjero.
Ibragimov, artista gráfico y pintor uigur que vive en Uzbekistán, exploró la capital regional, Urumqi, y la ciudad de Turpan. Pero cuando visitó las cuevas, los antiguos murales y su riqueza histórica lo conmovieron profundamente.
“Me inspiraron especialmente las Cuevas de los Mil Budas en Kizil. [near] Kucha”, dijo a Radio Free Asia. “Estas pinturas no se encuentran en ningún otro lugar del mundo turco. Son el epítome de la pintura uigur y encarnan la historia y el arte uigur. Yo estaba facinado.»
Ibragimov, que ahora tiene 78 años, dijo que ha pasado más de 40 años estudiando las pinturas rupestres e incorporando su estilo a su trabajo.
“A lo largo de los años, he presentado estas obras de arte al mundo, con el apoyo de artistas destacados que me animaron a seguir adelante”, afirmó. “A través del arte, allané el camino para el pueblo uigur. Me convertí en académico en Rusia, artista a nivel nacional en Uzbekistán y recibí muchos premios. Me complace haber hecho esta contribución artística a la comunidad uigur”.
Frescos rupestres
Lékim Ibrahim Hakimoghli, como se conoce al artista entre los uigures, incorporó el estilo y los colores de los frescos de las cuevas en su obra de arte abstracta y surrealista que combina dibujo, pintura y caligrafía.
Sus pinturas le valieron un amplio reconocimiento en Rusia, Alemania y otros países europeos después de la década de 1990, así como numerosos premios, incluido el premio especial en la categoría de pintura en la Bienal de Florencia de este año, un evento que se celebra cada dos años desde 1997.
Las cinco obras que Ibragimov presentó en la exposición se encontraban entre las 1.500 obras de más de 600 artistas de 85 países en el evento del 14 al 22 de octubre. Tres de sus obras representaban figuras turcas delineadas y acentuadas por colores apagados sobre un fondo marrón claro, al estilo de los frescos de Kizil, también conocido como Bezeklik, las Cuevas de los Mil Budas.
Otra imagen muestra un El corcel que relincha tratando de liberarse de su atadura se parece a una pintura en tinta china, mientras que la representación de un ángel ancestral recuerda el estilo y los motivos del artista bielorruso-francés Marc Chagall. Todo el trabajo fue creado entre 2008 y 2020.
Piero Celona, vicepresidente y fundador de la Bienal de Florencia, conocedor de las pinturas rupestres de Xinjiang, expresó su admiración por el trabajo de Ibragimov.
“Alemania y otros países europeos han preservado y respetado la cultura uigur, y señaló las similitudes [to the cave murals] en mis fotografías”, dijo Ibragimov a RFA. «Elogió mi trabajo y enfatizó el anhelo de libertad del pueblo uigur y predijo un futuro mejor para ellos».
opresión china
El premio se produce en un momento en que el gobierno chino reprime a los uigures y otros pueblos turcos que viven en Xinjiang y busca sinizar la vasta región del noroeste, en parte destruyendo la cultura uigur.
A pesar de los informes creíbles, los testimonios y la creciente condena de los grupos de defensa uigures y de la comunidad internacional, Beijing ha negado haber cometido graves abusos contra los derechos humanos en la región.
Marwayit Hapiz, un pintor uigur que vive en Alemania y conoce bien las obras de Ibragimov, dijo que la inclusión de sus pinturas en la Bienal de Florencia es un logro significativo para el arte uigur.
«La selección de Lékim Ibrahim para esta exposición representa una rara diferencia entre las etnias turcas», dijo a RFA. «Es el único artista turco que ha recibido este reconocimiento».
Hapiz, que conoció a Ibragimov en Ürümqi en 1991, lo considera uno de los artistas líderes en el campo del arte visual uigur contemporáneo, cuyas obras de estilo pintura rupestre resaltan el arte tradicional uigur.
«No dudaría en llamarlo el artista más importante del arte uigur», dijo Hapiz. «Si alguien en Europa pregunta por los pintores de cuadros simbólicos de la Ruta de la Seda, aparece su nombre».
«Las pinturas de Lékim Ibrahim rezuman el espíritu del arte uigur de la época de los Budas uigures», dijo. «Nuestra herencia artística uigur se remonta esencialmente a estos murales de piedra».
cuentos
A través de una extensa investigación, Ibragimov desarrolló una profunda comprensión de las narrativas e historias representadas en los murales rupestres y las integró en su mente creativa, dijo Hapiz.
«Él adaptó su expresión y estética de maneras innovadoras, estableciendo un método de pintura único», dijo.
Ibragimov, junto con otros famosos pintores uigures, Ghazi Ehmet y Abdukirim Nesirdin, desempeñaron un papel crucial en llevar el arte uigur al mundo, añadió.
«Se le considera un artista distintivo de la Ruta de la Seda y Asia, principalmente debido a su capacidad para reflejar las pinturas antiguas», dijo Hapiz.
Otros artistas familiarizados con el trabajo de Ibragimov recurrieron a las redes sociales para felicitar y elogiar.
Gulnaz Tursun, un artista uigur de Asia Central que, al igual que Ibragimov, actúa como mentor de jóvenes artistas uigures, dijo a RFA que ha «devuelto la vida a estilos de pintura antiguos».
Ibragimov jugó un papel crucial en la organización de una exposición de obras de artistas uigures llamada “Heritage” que tuvo lugar a principios de octubre en la capital de Uzbekistán, Tashkent, donde vive.r, dijo Tursun, cuyas obras se exhibieron en el evento.
Participaron treinta artistas de ocho países y expusieron más de 100 obras.
“Cuando visité Uzbekistán en mayo, compartí mis ideas [Ibragimov], y él fue increíblemente comprensivo y alentador y se ofreció a ayudar”, dijo. “Me dijo que no tuviera miedo y continuó animándome”.
La exposición fue copatrocinada por los centros culturales kazajo y uzbeko uigur.
Participaron artistas de Kirguistán, Kazajstán, Rusia, Estados Unidos, Alemania y otras naciones. Hapiz dijo que el Centro Cultural Uigur de Kazajstán le otorgó una medalla de oro, lo que fue una gran motivación.
gráficos estudiados
Ibragimov, miembro de la Academia de las Artes de Uzbekistán y miembro honorario de la Academia de las Artes de Rusia, nació en una familia de profesores en el pueblo de Maly Dekhan en el distrito uigur de la región de Almaty en Kazajstán. Su educación se centró en el arte y la educación.
Pasó muchos años en Moscú y estudió en la escuela de arte de Nikolai Gogol en Almaty de 1964 a 1971. Luego estudió gráfica en el Instituto de Arte y Teatro de Tashkent y obtuvo reconocimiento por su obra de arte en las repúblicas de Asia Central de la ex Unión Soviética y en algunos países europeos a través de la participación en exposiciones en el país y en el extranjero.
Posteriormente, Ibragimov vivió en Luxemburgo durante 15 años y viajó a Alemania, Países Bajos, París, Japón, Corea del Sur y China, donde participó en numerosas exposiciones.
En 2012, completó una megapintura de una década de duración basada en “Las mil y una noches”, una colección de cuentos populares de Oriente Medio.
La obra, titulada “Mil ángeles y una pintura”, fue pintada sobre un lienzo de 26 pies de alto y 217 pies de largo. Debido a su tamaño, la obra figura en el Libro Guinness de los Récords como la pintura al óleo más grande del mundo.
Ibragimov utilizó tres toneladas de pintura al óleo, entre 20 y 30 kilómetros de alambre, metal y ladrillos para crear la obra de arte estilo mural rupestre. Ofrece 1.000 perspectivas y muestra la vida de los antiguos uigures, así como elementos del cristianismo y el budismo.
“Con la pintura uigur quería simbolizar la unidad y la armonía entre las diferentes religiones”, dijo Ibragimov.
Hoy en día, las obras de Ibragimov se pueden encontrar en museos de arte de Uzbekistán, Rusia, Hungría y Kazajstán, así como en colecciones privadas de todo el mundo.
Traducido por RFA uigur. Editado por Roseanne Gerin y Malcolm Foster.
