LONDRES – Antes del comienzo de ‘ABBA Voyage’, el concierto en Londres realizado por avatares digitales en 3D de la icónica banda sueca, el miembro Björn Ulvaeus dijo que esperaba que el público «sintiera que ha pasado por algo que nunca antes había visto». . «
Tras su debut el 27 de mayo, gran parte de la respuesta de críticos, fans y profesionales de la industria nacionales e internacionales ha sido entusiasta.
«Aparte del equipo involucrado, nadie sabía realmente cómo iban a integrar una actuación basada en un avatar», dijo a CNBC Sarah Cox, directora de consultoría técnica de eventos en vivo Neutral Human. «Como alguien que trabaja con gráficos en tiempo real, esto me impactó. Mi mandíbula golpeó el suelo. Si miras a tu alrededor, la gente realmente piensa que ABBA está ahí”.
La demanda ha sido fuerte: el tiempo de ejecución del programa se extendió hasta noviembre de 2023 y es posible que se extienda más allá.
Y el equipo ha confirmado que tienen la intención de llevar el espectáculo a todo el mundo.
“Nuestro objetivo es hacer otro ABBA Voyage, digamos en América del Norte, Australasia, podríamos hacer otro en Europa. Podemos duplicar la arena y el espectáculo», dijo la productora Svana Gisla en una reunión del comité del gobierno del Reino Unido en noviembre.
También se espera que comiencen otros espectáculos bajo el mismo modelo.
“La tecnología en sí no es nueva, pero la forma en que la hemos usado y la escala y las barreras que hemos derribado son nuevas. Estoy seguro de que otros seguirán y planearán seguir», dijo Gisla.
Ese podría ser «absolutamente» el caso en algún lugar como Las Vegas, donde algunos espectáculos funcionan las 24 horas del día, los 7 días de la semana con equipos rotativos, agregó.
«Tenemos músicos en vivo, así que mantenemos nuestra banda y tocamos siete shows cinco días a la semana. Pero podrías rodar 24/7. Las Vegas adoptará rápidamente ese estilo de entretenimiento y tocará Elvis o los Beatles”.
Dinero dinero dinero
El lugar de Voyage, denominado ABBA Arena, fue construido especialmente para el espectáculo en Stratford, al este de Londres, con una capacidad para 3000 personas que consta de espacio para estar de pie, asientos escalonados en tres lados sin vistas obstruidas y ‘cabinas de baile’ privadas más caras. . ,« así como espacio para el extenso kit colocado en el techo y lo que, según los creadores de White Void, es la instalación de iluminación cinética permanente más grande del mundo.
Vista de ABBA Arena el 26 de mayo de 2022 en Londres, Inglaterra.
Dave J Hogan | Getty Images Entretenimiento | imágenes falsas
También fue diseñado para la flexibilidad. Erigido sobre una plataforma elevada de un metro sin romper el suelo, podría desmantelarse y reconstruirse en otro lugar, o dejarse en su lugar y montar otro espectáculo en el futuro.
Pero emular el modelo de Voyage, en el que las recreaciones digitales de los cuatro miembros de la banda interpretan 90 minutos de éxitos clásicos y números más nuevos mientras interactúan entre sí y hablan con la audiencia entre canciones, no será una tarea fácil.
El programa tardó cinco años en realizarse y tuvo un presupuesto de £ 141 millones (US $ 174,9 millones). Presupuesto financiado por inversores globales. Según Gisla, alrededor de 3 millones de personas deben atravesar las puertas para alcanzar el punto de equilibrio, y el precio promedio de las entradas es de £ 75.
Después de elegir su lista de canciones y tomar otras decisiones creativas, los miembros de ABBA actuaron con trajes de captura de movimiento durante cinco semanas. Luego, cientos de artistas de efectos visuales trabajaron en el programa durante dos años, encabezados por la oficina de Londres de Industrial Light & Magic, una compañía de efectos visuales fundada por George Lucas.
Imagen promocional de ABBA Voyage, el espectáculo en vivo basado en avatares digitales que se está ejecutando actualmente en Londres.
Johan Persson | viaje ABBA
Hace una década, una actuación de Coachella cautivó al público con un aparente holograma de Tupac Shakur, insinuando el potencial de la realidad alternativa en espectáculos en vivo, recreando digitalmente la imagen del artista sin el uso de imágenes de archivo.
Si bien no cumplía con la definición técnica de un holograma que utiliza rayos láser para construir un objeto con profundidad, el equipo de efectos visuales proyectó una imagen 2D en una pieza de vidrio en ángulo, que a su vez se proyectó en un lienzo de Mylar, creando un Se creó el efecto 3D. Shakur luego «tocó» dos canciones con Dr. Dre y Snoop Dogg, 16 años después de su muerte.
El equipo de Voyage no está seguro de cómo funciona exactamente su programa, pero previamente confirmó que tampoco es un holograma basado en láser. Son pantallas de 65 millones de píxeles que dan la impresión en tiempo real de la banda tocando en tamaño real en el escenario en 3D, con pantallas de conciertos de estilo tradicional que muestran primeros planos y diferentes vistas a ambos lados.
Sus servidores son llevados al «extremo absoluto» para renderizar las imágenes sin demoras, dice Gisla, lo que hace que se muevan a través de algunas transiciones. También reconoció que las paredes laterales de 10 metros de altura son «muy implacables» con los detalles y que se podrían hacer mejoras.
El rapero Snoop Dogg (izquierda) y un «holograma» del difunto rapero Tupac Shakur actúan en el escenario durante el tercer día del Festival de Música y Artes de Coachella Valley 2012.
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Pero, agregó, a medida que las velocidades de renderizado en tiempo real son cada vez más rápidas: «Benny y Bjorn podrían estar en casa en una silla vinculada a su avatar y mantenerlos actualizados para conversar con la audiencia sobre el marcador de fútbol de ayer». . Eso vendrá.
Próximos pasos
La consultora Sarah Cox dijo que el tipo de tecnología de procesamiento y captura de movimiento utilizada por Voyage sigue siendo prohibitivamente costoso para la mayoría de las producciones, pero cree que es un «formato completamente nuevo que se replicará una y otra vez», especialmente en lugares como Las Vegas.
“Un lugar inmersivo podría albergar múltiples espectáculos. Y luego el costo disminuye porque tienes la pila de tecnología y el lugar y todo el dinero se destina a crear el avatar y la experiencia virtual y optimizar la programación”.
Muchos se mostrarán escépticos acerca de los conciertos basados en avatares digitales, especialmente si ignoran la tendencia general hacia las experiencias virtuales basadas en metaversos.
El propio Björn Ulvaeus le dijo previamente a CNBC que le preocupa el mal uso de la tecnología para crear nefastas «falsificaciones profundas» que «se volverán indistinguibles de la realidad en el futuro».
También está la cuestión de encontrar artistas adecuados para los espectáculos. ABBA es una banda rara como banda con un enorme catálogo de éxitos, una base de fans global multigeneracional y una gran cantidad de miembros que están a bordo del programa, pero que no han estado de gira juntos en 40 años.
Los avatares de ABBA interpretan su canción The Visitors en Londres en 1981, 2022.
Johan Persson | viaje ABBA
«Puedes traer artistas de regreso al escenario póstumamente, éticamente puedes verlo o no», dijo Gisla. “Si ABBA participa, puedo decir que este es un concierto de ABBA. ABBA tomó las decisiones, eligió qué ponerse, eligió su lista de canciones, ABBA hizo este espectáculo”.
Para un artista como Elvis, con un extenso archivo visual y de audio, se podría hacer una réplica exacta, pero sin el aporte que hace que este espectáculo sea tan tangible, dijo.
Para Cox, los espectáculos en vivo que ofrecen una «experiencia compartida», como ABBA Voyage, son más atractivos que las experiencias virtuales basadas en auriculares, aunque seguramente habrá más en el futuro.
Y tanto AR como VR se están extendiendo por los mundos de los juegos, eventos, deportes, teatro y más.
Los experimentos con avatares digitales incluyeron al músico Travis Scott, quien presentó una canción en el popular juego Fortnite en 2020, con su avatar flotando sobre los jugadores que aún se mueven en el mundo del juego. Ha informado de 45,8 millones de espectadores en cinco programas. Lil Nas X apareció en el juego Roblox en el mismo año.
Un niño de 15 años juega Fortnite y Travis Scott Present: Astronomical el 23 de abril de 2020 en Los Ángeles, EE. UU.
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Jo Twist, directora ejecutiva de la asociación comercial UK Interactive Entertainment, dijo que ve oportunidades crecientes en la intersección de las experiencias de juegos, música y entretenimiento.
«Si bien hasta ahora este tipo de experiencias se han reservado en gran medida para los mejores artistas, creemos que el crecimiento tanto de la cantidad de personas que juegan como de los mundos de juegos en línea que permiten el contenido generado por los usuarios podría abrir los juegos a todo tipo de artistas. lo que les permite aprovechar con éxito su enorme base de jugadores para elevar su perfil», dijo.
Giulia De Paoli, fundadora y directora ejecutiva del estudio de diseño de espectáculos y AR Ombra, ha trabajado en proyectos que llevan la ‘realidad aumentada’, que incluye AR y VR, a los deportes en vivo.
«AR nos ha permitido crear un espectáculo completo para eventos de transmisión que sería imposible con las configuraciones tradicionales de proyección y LED, como crear enormes números voladores de 10 metros y llamas en la arena», dijo.
«Vemos que esto se convierte en una experiencia inmersiva que la gente ve en vivo y, como sugiere la palabra, aumenta la realidad que nos rodea, juega, interactúa y ve cómo suceden cosas imposibles».