Pero mientras el amado libro de Austen se enfoca en la Inglaterra de la Regencia, Fire Island mira a otra parte.
“Hay una universalidad en la forma en que Austen retrata la lucha de clases”, dijo Booster, quien escribió el guión, a CNN. «Especialmente en un lugar como Fire Island, donde de repente no hay personas heterosexuales que nos opriman y tenemos que encontrar formas de oprimirnos unos a otros, recreamos los sistemas de clases artificiales y otras jerarquías que existen en el resto del mundo». mundo, pero se magnifica y se siente mucho más visceral en un lugar donde solo hay gente gay».
Haciéndose eco de algunos de los puntos de vista de Booster, Cho enfatizó que «Fire Island» aborda estos temas con rigor y sensibilidad.
«La película habla sobre cómo Fire Island era un lugar donde los hombres homosexuales solían ir para sentirse seguros en el pasado, y pregunta qué haces cuando te sientes inseguro allí entre tus compañeros», dijo. “Me gusta que la película trate estos temas con mucho cuidado. No está realmente enojado. No es realmente acusatorio. Pero él solo muestra cómo es y cómo nos las arreglamos para amar el lugar”.
Crucialmente, «Fire Island» también es francamente divertida.
Hace poco hablé con Booster, Ahn y Cho sobre Fire Island. Durante nuestras conversaciones, editadas y resumidas por su extensión y claridad, discutimos la emoción de darle un giro extraño a Orgullo y prejuicio y la importancia de la visibilidad en pantalla que la película brinda a los estadounidenses de origen asiático.
El público ya está abrazando «Fire Island». ¿Por qué crees que un riff en «Orgullo y prejuicio» es una forma efectiva de examinar algunas de las fallas que atraviesan las comunidades queer?
Andreas Ahn: Creo que hay algo que se siente realmente alegre en la forma en que Jane Austen describe el juicio y la evaluación. Creo que, como personas queer, tuvimos que aprender muy rápido a juzgar a alguien porque es una habilidad de supervivencia. Necesitamos ser capaces de discernir si alguien nos aceptará por lo que somos o si querrá hacernos daño por lo que somos. Y creo que en cierto modo casi lo llevamos demasiado lejos. Usamos esta habilidad de juzgar unos contra otros, y puede evitar que formemos relaciones verdaderamente significativas, ya sean románticas o platónicas. Lo que Austen examina en Orgullo y prejuicio es cómo las diferencias de clase dividen a las personas que en realidad se sienten tan perfectas la una para la otra. Que Joel decidiera hacer una adaptación de Orgullo y prejuicio dentro de la comunidad queer es genial.
Impulsores de Joel Kim: Hay una universalidad en la forma en que Austen retrata las luchas de clases y, en particular, en cómo nos organizamos en diferentes clases, nos comunicamos a través de esos límites de clase y nos liberamos de las limitaciones que imponen esas clases. Especialmente en un lugar como Fire Island, donde de repente no hay personas heterosexuales que nos opriman y tenemos que encontrar formas de oprimirnos unos a otros, creamos los sistemas de clases artificiales y otras jerarquías que existen en el resto del mundo, pero que son bastante agrandado y se siente mucho más visceral en un lugar donde solo hay gente gay. Recuerdo haber leído el libro sobre Fire Island y sentir que todavía resuena mucho hoy.
Margarita Cho: Creo que incluso el título «Orgullo y prejuicio» podría ser «Orgullo gay y prejuicio gay». En la comunidad queer, a menudo sentimos que no hay forma de que podamos tener otros prejuicios porque somos muy discriminados por la sociedad. Pero eso realmente no es cierto. Nuestras estructuras de clase, nuestras nociones de raza, género, homofobia, todo esto es muy rígido, casi tan rígido como la Inglaterra de la Regencia. «Fire Island» muestra todo eso, pero también muestra cuán porosos son estos límites cuando se trata de asuntos del corazón. Cuando estás armado con amor puedes conquistar tantas cosas. Además, el punto de vista centrado en la mujer de Austen realmente funciona para todos estos chicos. (risas) Realmente vas a la isla con tus hermanas.
Cuando vi Fire Island, me llamó la atención cómo el elenco principal es en su mayoría negro. ¿Cómo esperas que la película pueda ayudar a transformar las conversaciones que tenemos sobre la representación?
Refuerzo: Quería crear algo que se sintiera real para mí y mis experiencias. Lo que espero es que la gente esté dispuesta a correr más riesgos, no que la diversidad sea un riesgo. Quería que la gente nos viera a Bowen y a mí como entidades separadas y probar que, a pesar de marcar algunas de las mismas casillas demográficas, existen muchas diferencias entre nosotros. Espero que la industria se dé cuenta y diga: «Oh, no siempre tenemos que agruparlos». Una de las principales razones por las que escribí la película fue porque estoy acostumbrado a asumir los mismos papeles que Bowen, pero hemos sido amigos durante ocho años y no creo que hayamos estado juntos en un proyecto nunca, como No creo que la industria vea que hay espacio para los dos en el mismo proyecto.
Cho: La película habla de que Fire Island es ese lugar donde los hombres homosexuales han ido para sentirse seguros en el pasado, y pregunta qué haces cuando te sientes inseguro allí entre tu «propia gente». Como asiático-estadounidense queer que ha estado en Fire Island desde 2008, sé que estos prejuicios están ahí, pero Todavía puedo disfrutarlo. Todavía puedo amar mucho la isla. Todavía puedo disfrutar mucho mi tiempo allí y no me siento excluido. Me gusta que la película trate estos temas con mucho cuidado. No está realmente enojado. No es realmente acusatorio. Pero solo muestra cómo es y cómo nos las arreglamos para amar el lugar de todos modos.
Antepasado: Creo que se adapta muy bien a mi grupo de amigos. ¡Jugamos mano a mano! y lotes de celebridades. Y siempre es tan acalorado porque creo que, como hombres homosexuales, a menudo asumimos que todos estamos consumiendo la misma cultura, y eso en realidad no es cierto. Me alegro de que la película tenga a Will (Conrad Ricamora) como una especie de extraño para mostrar eso. Fue una escena tan divertida pero también extrañamente importante en la película.
Refuerzo: Es una de mis escenas favoritas de la película y fue una de mis escenas favoritas que escribí. Para mí, esta película es una amalgama de pequeños fragmentos de todos los rincones de mi vida. Y yo soy un gran chico de la noche de juegos. Como todos mis amigos en LA, tenemos noches de juegos cada seis meses. La forma en que la escena se transforma en conversaciones de actores me parece tan real. Sé que comparto esta experiencia contigo y con muchas otras personas queer, y solo quería tomarme un momento para apreciar la inclinación gay hacia el culto a las divas. No quiero profundizar demasiado en la psicología. Realmente no sé cuál es la razón de esto. Pero quería darles a las personas una mirada detrás de escena de cómo pueden ser estas noches de juegos gay.
Margaret, hay una escena en la película en la que tu personaje, Erin, habla sobre cómo tenía su propia vida en Fire Island cuando era niño. Es un reconocimiento conmovedor de que existe una brecha generacional entre ella y todos los demás en el grupo. ¿Puedes contarme un poco sobre lo que significa tu personaje para ti?
Cho: Creo que este personaje realmente se trata de envejecer y volverse gay. Es difícil alejarse de tu generación queer. Mi personaje es algo así como un cuento con moraleja. Ella está tratando de enseñarle a la generación más joven a no hacer eso. Además, los hombres homosexuales de esta generación no tienen mayores directos porque muchos de esos hombres murieron de SIDA. Entonces, en cierto modo, vuelan a ciegas sin un Anciano inmediato que los entrene. Creo que es bueno tener a mi personaje en la película. Ella interpreta este papel para el grupo.
