La palabra, derivada de «espástico», tiene diferentes significados culturales: en los EE. UU. es principalmente un término de jerga para la pérdida de control. Puede describir estar «en la zona» o «hacer todo lo posible» en el inglés coloquial afroamericano, o estar en un estado de emoción que es negativo o positivo, dijo Nsenga Burton, crítico cultural y profesor de la Universidad de Emory.
Pero las revisiones recientes de Beyoncé y Lizzo son notables por las conversaciones que generaron sobre el tema del capacitismo y la velocidad con la que los críticos del texto ofensivo pudieron expresar sus puntos de vista. La charla que rodea a estas pistas también está vinculada a discusiones más amplias sobre lo que esperamos de ciertos artistas, especialmente de las mujeres negras, y cómo la sociedad interpreta y preserva el entretenimiento y las piedras angulares culturales.
Por qué cambian las letras y qué es diferente esta vez
Las letras, ya sean parte de una versión de una canción o actualizaciones de la propia música de un artista, se modifican por una variedad de razones. Muchas revisiones están relacionadas con el lenguaje relacionado con la raza, el género y la sexualidad, así como con la religión, dijo Jocelyn Neal, profesora del departamento de música de la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill. Algunas letras se modifican para adaptarse a los gustos del público oa los tiempos modernos, mientras que otras se actualizan para reflejar mejor los puntos de vista del artista.
Lo que es diferente cuando se trata de las canciones actualizadas rápidamente de Beyoncé y Lizzo es la cantidad de conversación que han tenido sobre el capacitismo, dijo Neal.
«Ableism no ha sido una parte de estas conversaciones[sobre cambios de texto]en el pasado tanto como lo es ahora, y creo que es un cambio en la conciencia y un cambio en el enfoque que probablemente se haya retrasado mucho», dijo, y agregó que la mayoría de las canciones revisadas anteriormente «no tienen capacitismo en el corazón de estos cambios de idioma».
También digno de mención? Las críticas en este caso se han amplificado gracias a que las redes sociales sirven como «una plataforma mucho más pública para brindar comentarios a los artistas», dijo Neal. En décadas pasadas, un oyente podría haber enviado una postal a una estación de radio para quejarse, señaló, sin ninguna garantía de que sus observaciones serían ampliamente difundidas para que otros las tomaran en cuenta.
Diferentes estratos culturales hacen que estas revisiones sean menos explícitas
Las decisiones de Lizzo y Beyoncé de eliminar «Spaz» de sus respectivas canciones se celebraron en gran medida, excepto por algunos casos en los que algunos se centraron en criticar el hecho de que se usó en primer lugar.
Pero la medida también ha generado controversia sobre si el uso previsto de la palabra debe considerarse más profundamente. Algunos han expresado su preocupación de que el discurso del artista sea un ejemplo de que las mujeres negras están sujetas a un estándar diferente.
La sociedad no ha rechazado a los artistas que no son negros que han usado otros términos capacitados como «psicópata» o «cojo», señaló, ni los artistas en cuestión han cambiado esas letras tan rápido como Lizzo y Beyoncé. «El tema va más allá de la palabra ‘Spaz’ para mí», escribió.
Por su parte, Burton inicialmente apreció la voluntad de Lizzo de admitir que las letras ofensivas eran un término ofensivo para algunos y que la volvieron a grabar tan rápido. «Creo que eso requiere responsabilidad y la voluntad de educarse a uno mismo», dijo.
Pero señaló que muy pocas personas hablaban sobre cómo se usa el término en la comunidad afroamericana.
“La gente se siente cómoda vigilando los cuerpos y el habla de las mujeres negras, y eso es un problema, especialmente cuando se trata de arte”, dijo. «Especialmente cuando tratas con dos mujeres negras de los Estados Unidos y usas el término de la forma en que lo usan los negros, que, al menos en esta iteración, no tiene nada que ver con la comunidad de personas con discapacidad».
Burton agregó que lo que pretende con el lenguaje y cómo se percibe «pueden ser dos cosas diferentes» y que «en última instancia, desea que su mensaje se reciba de la forma en que se pretende».
«Si no se presenta de esa manera y puedes cambiarlo, debes hacerlo», dijo. «Pero realmente no siento que siempre sean las mujeres negras las que acceden. No podemos cometer errores, ni siquiera podemos usar palabras de la forma en que las usa nuestra cultura, sin recibir una reacción violenta».
Las ediciones se relacionan con temas más amplios de preservación y compromiso con el arte.
«Si hay una fuente que controla la versión digital de una canción para la transmisión, y esa fuente cambia, el fanático promedio tendrá dificultades para acceder a esa versión anterior», dijo Neal, señalando lo que estamos viendo junto con The El carácter cada vez más efímero de algunas músicas populares es algo que se puede apreciar en todos los medios e incluso en el mundo académico.
Esto ha llevado a preguntas más importantes sobre si «a las personas se les permite cambiar las cosas demasiado rápido» y la responsabilidad, dijo, y es algo en lo que los que trabajan en bibliotecas y ciencias de la información están pensando activamente.
La capacidad de responder a los comentarios del público y actualizar el arte en «tiempo real» algún día podría representar un problema para los músicos, dijo Burton.
«¿Cuál es el final? Ahora regresas y dices: ‘Escucha, no me gusta este coro aquí'», dijo. «¿Dónde termina?»
«Lizzo se tomó un momento para hacer el bien en el mundo, y eso es algo que un artista con esta plataforma puede hacer», dijo Neal. «Me parece emocionante».
Durante décadas de debates sobre si las letras son importantes para las canciones populares, Neal dijo que en este momento, los artistas, e incluso los que les precedieron, señalan que sí lo son.
Las diversas conversaciones en torno a Beyoncé y Lizzo marcan un nuevo período en lo que esperamos y cuestionamos de la música popular. También son parte de una tradición más amplia de cuestionar y procesar la forma en que el mundo que nos rodea cambia constantemente.
«No es solo música, no es solo música pop, no es solo ahora», dijo Neal. «Se trata de nuestra propia historia y nuestros procesos educativos».