La innegable capacidad de baile, el sombreado despreocupado, la sexualidad libre y la alegría desenfrenada que se encuentran en «Renacimiento» están claramente influenciados por los pioneros queer y trans que popularizaron la música house, y son artistas de estos géneros representados en casi todas las pistas.
Desde el ícono trans Ts Madison y el pionero de la moda Telfar Clemens hasta la difunta reina de la escena drag del centro de la ciudad Moi Renee y el propio tío de Beyoncé, estas son algunas de las influencias, artistas y aliados que dan forma al último y mejor trabajo nuevo de Queen Bey.
Es el grito de batalla que se escucha en todo el mundo: «¡Libera tu trabajo!» Big Freedia de Nueva Orleans, a quien se le atribuye la popularización del sonido de rebote del hip-hop, originó la línea ahora icónica en su himno de 2014 «Explode», que Beyoncé tomó prestado para el sencillo «Break My Soul».
Freedia ha prestado su voz característica, profunda y vibrante, en varias pistas principales, incluida «Nice for What» de Drake y, por supuesto, «Formation» de Beyoncé.
«Estoy eternamente agradecida con Beyoncé y su equipo», dijo Freedia el viernes.
CBS por la mañana. «Ellos siempre cuidan de la Reina, es un momento en mi vida en este momento [when] Solo quiero hacer feliz a la gente».
Freedia ha desafiado las etiquetas en lo que respecta a su género, y fomenta la misma fluidez en su música desinhibida: «Soy tu hermano o hermana, como quieras llamarme», dijo en CBS. «Si te sientes cómodo contigo mismo y con quién eres, creo que las personas comprenderán mejor cómo lidiar con diferentes situaciones».
Sídney
A Sydney Bennett, un artista independiente de R&B y cantante principal del grupo The Internet, más conocido como Syd, se le atribuye la coautoría de la canción de amor funky y de ritmo lento «Plastic Off the Sofa». Su letra y producción silenciosamente seductoras, su firma, son evidentes a lo largo de la canción.
Syd es una de las artistas de R&B gay más destacadas, y «siempre se propuso ser simplemente gay», le dijo a The Guardian el año pasado. “Me encanta la responsabilidad de ser representante. Pero creo que siempre he tratado de hacerlo de la manera más natural».
gracia jones
Sí, esa es la ÚNICA Grace Jones, supermodelo, innovadora disco, elemento básico de Studio 54 e ícono universal, en «Move», la décima pista de «Renaissance». Su belleza andrógina, sus frecuentes apariciones en clubes gay y su oposición a las etiquetas banales la convirtieron en un ícono queer.
«Estar involucrada, tener algo del hombre que hay en mí, eso me gustó», escribió en sus memorias de 2015 sobre ir a clubes gay con su hermano y su propia masculinidad. «Sentí que estaba por debajo de mí mismo a pesar de que estaba tan lejos».
telfar clementes
En la pista final, Summer Renaissance, Bey hace una declaración definitiva sobre el lujo: “Este bolso Telfar importado; Birkins, esas mierdas almacenadas”. Mientras que un solo bolso Birkin de Hermès, un símbolo de riqueza increíble, puede costar decenas de miles de dólares, Knowles-Carter prefiere el bolso de cuero vegano Telfar.
Los bolsos de mano de Clemens y su marca homónima no cuestan más de $ 300 y vienen en tres tamaños y casi todos los tonos en la rueda de colores. Su relativa asequibilidad y popularidad les ha valido el apodo de «Bushwick Birkins», pero Clemens descarta la idea de las bolsas Telfar como símbolos de estatus. ¿El eslogan de su marca? «No para ti, para todos».
yo renee
Moi Renee era una artista drag y bailarina entrenada que fue el brindis de la escena de clubes gay clandestinos de Nueva York en los años 90. La icónica canción «Miss Honey» se considera una de las «pistas b*tch» originales, según Gran Varones, un sitio web dedicado a la historia de los artistas negros y latinos queer y trans.
La voz de Moi Renee aparece en «Pure/Honey» ronroneando, «Yo sabe ¡Me escuchas llamándote, señorita cariño!”. Hay imágenes del artista con una peluca de colmena verde neón y un mono negro con recortes en un programa de entrevistas gay local en los años 90. Renee murió en 1997, mucho antes de que la muestrearan para la nueva canción de Beyoncé.
Miel Dijon
Honey Dijon, originaria de Chicago, DJ, productora, diseñadora de moda y leyenda del house underground, coescribió dos canciones en Renaissance: «Cozy» y «Alien Superstar». Como mujer trans, Dijon está trabajando para reintroducir la historia negra y queer de la música house en sus pistas, y le dijo a The Guardian este año que trata de «protestar constantemente contra el olvido de dónde viene esta música».
Tomando Instagram para agradecer a Beyoncé y su personal, escribió: «Es profundo y emotivo compartir mis raíces de música house de Chicago y la cultura negra queer y trans con ustedes y el mundo».
kevin avance
Aviance, artista de performance y músico, ha sido un elemento básico de la escena de clubes del centro de la ciudad de Nueva York desde los años 90. Su canción de nombre no imprimible se muestra en la penúltima pista, Pure/Honey, pero Bey no es el primer cantante importante que recurre a su experiencia: Aviance cuenta con Whitney Houston, Cher, Mary J. Blige y Janet Jackson entre sus empleados.
madison
Madison, una comediante, actriz y abogada transgénero, se volvió viral por primera vez en la década de 2010 en la ahora desaparecida plataforma para compartir videos Vine y su exitoso canal de YouTube. Por lo tanto, fue una opción obvia para Bey probar el ingenio natural de Madison en «Renacimiento»: las líneas del video de Madison «B * tch I’m Black», lanzado en junio de 2020 en medio de las protestas posteriores al asesinato de George Floyd, aparecen en «Cozy». «La segunda pieza.
No es que Madison se sorprendiera de que finalmente aparecería en una pista con Beyoncé: su
tuiteó «¡¡Mi VOZ es ICÓNICA!!» el día antes del lanzamiento oficial del álbum.
mikeq
Un elemento fijo en la escena del salón de baile actual, DJ MikeQ pincha en clubes gay y aporta su propia influencia a un género querido: The New York Times dijo en 2012 que él y sus contemporáneos «aportaron un giro hip-hop a los sonidos del salón de baile y la jerga dada al respeto tradición.» Está acreditado en Pure/Honey, que muestra su canción «Feels Like». Ahora puedes encontrarlo como DJ residente en la competencia de salón de HBO Max, Legendary.
Casa de LaBeija
“Propina, propina, propina en pisos de madera
Diez, diez, diez en la línea
Dame cara, cara, cara, cara, yah
¡Tu carta de cara nunca se niega, Dios mío!»
Sí, cualquiera de esas líneas de «Heated» de Beyoncé encajaría perfectamente en un baile organizado por la legendaria artista neoyorquina Crystal LaBeija y House of LaBeija. LaBeija, harta del racismo que presenció en las competencias de drag organizadas por hombres homosexuales blancos, una queja que proporcionó la escena más memorable en el documental de 1968 The Queen, creó sus propios bailes para artistas negros y marrones queer y transexuales. En estos bailes, los neoyorquinos queer y trans competían, bailaban y creaban rivalidades de años entre casas (es decir, «formaban familias» de personas LGBTQ que competían juntas).
La Casa de LaBeija, cuyos miembros también incluían al maestro de ceremonias Junior LaBeija, quien popularizó frases como “Opulencia, ¡todo es tuyo!”. – también inspiró a otros artistas queer, incluidos RuPaul y el elenco LGBTQ de «Pose», cuyos personajes se basan en personajes reales de salón de baile.
doña verano
El último tema de Beyoncé, «Summer Renaissance», se inspira en gran medida en «I Feel Love» de la reina disco Summer. Es al menos la segunda vez que Bey se aleja de Summer: «Naughty Girl» del debut en solitario de Beyoncé interpola «Love to Love You» de Summer, otro himno de un club nocturno gay.
Aunque su relación con su base de fans homosexuales era tenue -Summer ha sido acusada de hacer comentarios homofóbicos sobre las víctimas homosexuales del SIDA- su música ha sido amada por los oyentes LGBTQ por «su calma, seriedad y contenido sexual manifiesto», escribió el periodista Paul Flynn y el cronista de la cultura gay, en un artículo de 2012 para The Guardian.
Fue «bendecida con una incapacidad divina para imaginar cómo deberían sonar las 3 a.m. bajo una bola de espejos en un club nocturno gay metropolitano», escribió Flynn. «‘I Feel Love’ todavía lo es».
tio jonny
En una nota en su sitio web, Beyoncé agradeció a su familia, incluidos sus hijos y su «musa», Jay-Z. Pero el elogio más significativo fue para su difunto tío Jonny, a quien llamó su «madrina» y la primera persona que me presentó gran parte de la música y la cultura que sirvió de inspiración para este álbum».
«Gracias a todos los pioneros que produjeron cultura, a todos los ángeles caídos cuyas contribuciones no han sido reconocidas durante demasiado tiempo», escribió Bey. «Esta es una celebración para ti».
También honró a su tío en un discurso de 2019 mientras aceptaba un premio GLAAD: «Él vivió su verdad. Fue valiente y no se disculpó en un momento en que este país no lo aceptaba tanto».
Tina Knowles-Lawson, la madre de Bey, compartió en Instagram que Jonny la ayudó a criar a una joven Beyoncé y a su hermana Solange, y que las chicas «lo adoraban». Jonny incluso hizo el vestido de graduación de Beyoncé, dijo Knowles-Lawson.
Bey lo honra con una de las mejores líneas del álbum: «Uncle Jonny hizo mi vestido», canta en «Heated». «¡Ese spandex barato, se ve miserable!»
