El artista Refik Anadol utiliza IA generativa para producir imágenes, aquí como parte de la exposición Echoes of the Earth: Living Archive en Serpentine North, Londres.
Hugo Glendinning | Cortesía de Refik Anadol Studio y Serpentine.
El mundo del arte, como muchas industrias, está lidiando con la cuestión de cuál es la mejor manera de utilizar la inteligencia artificial, especialmente en su forma más nueva, la IA generativa.
Los generadores de imágenes como Midjourney de OpenAI y DALL-E 3 pueden generar imágenes a partir de indicaciones escritas, y esta tecnología se ha utilizado para crear la portada de una revista, ganar un premio de arte y vestir al Papa con una chaqueta acolchada blanca.
Algunos artistas con los que habló CNBC describieron el potencial de la tecnología como aterrador o amenazante, o expresaron preocupaciones sobre los derechos de autor. Pero también dijeron que están entusiasmados con lo que podría aportar la IA generativa.
El artista de instalaciones Rubem Robierb quedó «sorprendido» cuando vio por primera vez lo que podía hacer la IA generativa, le dijo a CNBC por teléfono. «En su infancia, [generative] La IA puede crear más imágenes en un segundo [than] el cerebro humano puede incluso procesarlo. Esto no es necesariamente algo bueno, pero aquí todos nos vemos obligados a realizar el experimento”, dijo en un correo electrónico de seguimiento.
Robierb se especializa en escultura y una pieza llamada «Dandara» fue exhibida en la ciudad de Nueva York en memoria de Dandara dos Santos, una mujer transgénero que fue asesinada en Fortaleza, Brasil, mientras él también hacía «Dream Machine». encargado por Celebrity Cruises para el crucero multimillonario Edge.
El artista Rubem Robierb con su escultura “Dream Machine”. Robierb quiere que se introduzcan “límites legales” para proteger la propiedad intelectual de los artistas.
Rubem Robierb
El artista, que vive entre Nueva York y Miami, dijo que aún no ha utilizado IA en su trabajo. Sin embargo, lo describió como “no una cuestión de elección” y agregó que estaba pensando en cómo y cuándo usarlo.
“También podemos verlo como una amenaza a la creatividad. Tal como existe ahora, [generative] La IA se basa en imágenes conocidas, obras de arte conocidas y artistas conocidos para completar una tarea. «Para proteger la propiedad intelectual, es necesario crear límites legales», afirmó Robierb.
En Europa, la ley de IA de la Comisión Europea tiene como objetivo regular la tecnología en función de qué tan riesgosa se considera que representa un riesgo para los derechos o la seguridad de los ciudadanos, y se espera que entre en vigencia en aproximadamente dos años, según un comunicado de prensa de diciembre. .
arte generativo
Según su directora ejecutiva, Bettina Korek, el uso ético de la IA generativa es una consideración clave para la galería londinense The Serpentine, que ha estado desarrollando proyectos de IA con artistas desde 2014.
Una de las exposiciones actuales de la galería, Echoes of the Earth: Living Archive de Refik Anadol, presenta obras de arte a gran escala generadas por IA, como «Artificial Realities: Coral», que se creó a partir de alrededor de 135 millones de imágenes de coral que son «abiertamente accesibles». en línea.» , dice un comunicado de prensa.
“La IA parece muy distante de nuestra experiencia humana. Pero Refik creó una experiencia sensorial tan inmersiva”, dijo Korek a CNBC mediante videollamada. “El público realmente encuentra primero el arte y luego la tecnología”, dijo, y agregó que Anadol se centró en la importancia de utilizar datos “obtenidos éticamente” para entrenar la IA que produce las imágenes.
El artista Refik Anadol utilizó IA generativa para crear obras de arte que se presentan aquí en la exposición Echoes of the Earth: Living Archive en la Serpentine North Gallery de Londres, Reino Unido.
Hugo Glendinning | Cortesía de Refik Anadol Studio y Serpentine.
Anadol utilizó por primera vez el llamado «Modelo de gran naturaleza», que utilizó datos del Museo de Historia Natural de Londres y el Instituto Smithsonian, entre otros, para entrenar una IA para producir contenido para un trabajo llamado «Living Archive: Large Nature Model». vez en enero en el Foro Económico Mundial en Davos, Suiza.
La obtención ética de datos para entrenar la IA es parte de «una conversación mucho más amplia en la que estamos pensando con los artistas», dijo Korek, y el cuarto informe Future Art Ecosystems de Serpentine, publicado en marzo, llamó a las instituciones públicas a «verse a sí mismas como mediadoras de la papel de la IA en la sociedad”.
Otras galerías como 37xDubai en los Emiratos Árabes Unidos dependen del arte generado por IA. La exposición del lugar, Generative: Art & Systems, presenta obras de artistas como Julian Espagnon, que mezcla diseño, código y arte, según el fundador y director ejecutivo de la galería, Danilo S. Carlucci.
¿Qué estamos haciendo reemplazando la experiencia humana?
Cuando se le preguntó si el arte generativo podría igualar el valor del arte creado por humanos, Carlucci dijo en un correo electrónico a CNBC que el arte generativo requiere creatividad y habilidad. “Algunos de los artistas de nuestra exposición son muy técnicos y tienen un conocimiento muy profundo del código. Las obras que crean requieren horas de trabajo y, al igual que el arte tradicional, la historia detrás de sus piezas está ligada a un mensaje reflexivo”, dijo.
En Serpentine, el equipo de Arts Technologies de la galería está trabajando en una serie de proyectos de IA, incluida una exposición de los artistas y músicos Holly Herndon y Mat Dryhurst que «explora los pasillos oscuros de lo que significa ser un artista en la era de la IA». » “. que se inaugurará en otoño, según un comunicado de prensa.
Dryhurst y Herndon también son cofundadores de Spawning, una organización centrada en la gestión de datos para IA. Uno de sus productos, el motor de búsqueda Have I Been Trained, permite a las personas ver si su trabajo e imágenes se han utilizado para entrenar algunos de los grandes modelos de lenguaje detrás de la IA generativa, con la opción de evitar su uso en el futuro.
Las plataformas de inteligencia artificial Stability y Hugging Face son dos de las plataformas generativas que utilizan el registro Have I Been Trained, y Spawning está «reclutando activamente OpenAI y Midjourney», dijo Jordan Meyer, su cofundador y director ejecutivo, en un correo electrónico a CNBC.
La IA como “herramienta” para el artista
El artista abstracto Shane Guffogg tiene sentimientos encontrados sobre la IA. En una videollamada con CNBC, describió la IA como «una herramienta». “En parte esto da miedo. Otra parte es emocionante porque me permitió decodificar ‘sensorialmente’ lo que escuché», dijo.
Guffogg tiene sinestesia, un trastorno sensorial que significa que equipara colores individuales con ciertas notas musicales, y quería crear una composición musical basada en su arte que pudiera ser interpretada por un pianista.
Para una pieza llamada «Sounds of Color» -parte de una exposición que mostrará en Venecia, Italia, a partir del 20 de abril- recurrió a desarrolladores de software para que lo ayudaran, pero descubrió que algunos desarrolladores eran humanos y querían reemplazar el factor con tecnología.
“Querían que fuera completamente generado por IA y que no se basara ni siquiera en mis imágenes sino en mis movimientos. Y… se elimina el elemento humano. Y simplemente dije: ‘No, no voy a hacer eso'», dijo Guffogg.
El artista Shane Guffogg, radicado en California, colaboró con un programador de software de inteligencia artificial y un pianista para crear una exposición en Venecia, Italia, entre abril y noviembre. Dijo que la tecnología de inteligencia artificial era a la vez “aterradora” y “emocionante”.
Shane Guffogg
Otro desarrollador quería crear un holograma de Guffogg para crear arte nuevo. «Dijo… si documentamos todos tus movimientos, nuevas pinturas tuyas pueden seguir apareciendo mucho después de que te hayas ido», dijo Guffogg. Una sugerencia que también rechazó.
Guffogg trabajó con el programador de software de inteligencia artificial Jonah Lynch y el pianista Anthony Cardella en «Sounds of Color» y dijo que se emocionó hasta las lágrimas cuando «escuchó» una de sus pinturas por primera vez. “Podía escuchar todo [musical] “Influencias que escuché mientras pintaba”, dijo.
Guffogg no ha experimentado con programas de IA generativa, pero dijo que la gente le ha mostrado imágenes creadas de esta manera. Crear su propio arte se trata del “alegría del descubrimiento”, dijo. “¿Qué estamos haciendo al reemplazar la experiencia humana? … Con suerte… de alguna manera se desgastará y ya no será un mundo feliz”, dijo sobre la IA generativa en el contexto del arte.
Robierb tenía una opinión similar. «[An] Una obra de arte original sólo es original si proviene de una sola persona… nada puede superar eso, la creatividad original. Creo que en algún momento entraremos a una feria de arte y tendremos que etiquetar la obra de arte. [that are] hecho por humanos”, dijo a CNBC.