Qedriye Ghopur, una joven diseñadora de moda uigur que vive en Noruega, intenta difundir la cultura uigur a través de una marca de moda llamada Føniks (Phoenix), que ofrece ropa y joyas al estilo Etles. Etles, un tejido y diseño de Asia Central conocido como ikat en inglés, se hizo popular en todo el mundo hace aproximadamente una década, pero no sin críticas por la apropiación cultural. Fabricada tradicionalmente por uigures, uzbekos y tayikos, la tela de seda se usa tanto en ropa de mujer como de hombre. Más recientemente, sus diversos patrones se han aplicado a textiles y accesorios para el hogar.
RFA entrevistó previamente a Ghopur en su calidad de activista para contar la historia de su madre, quien fue sentenciada a 10 años de prisión después de pasar casi dos años en un centro de detención en la región de Xinjiang, en el noroeste de China. Esta vez habló con la reportera Gulchehra Hoja del Servicio Uigur de RFA en su papel de diseñadora que presenta patrones uigures al mundo de la moda. La entrevista ha sido editada a lo largo.
RFA: ¿Cuándo te interesaste por primera vez en el diseño de moda??
Ghopur: Primero pensé en ir al extranjero para estudiar diseño de moda cuando tenía 15 o 16 años. Nací en Toksu [in Chinese, Xinhe] Círculo, Aksu [Akesu] Prefectura. Me gradué de la escuela secundaria cuando tenía 19 años y comencé a estudiar pintura al óleo en el Instituto de Artes de Xinjiang. Sin embargo, cuando estudiaba en el Instituto de Artes, nunca me sentí completamente completo. Aunque los aceites formaban parte de mi vida y de mis estudios, no lo eran todo para mí. Pero las telas me dieron un tipo de emoción completamente diferente.
RFA: ¿Sientes que tu educación te ha inspirado de manera diferente a otros en tu campo?
Ghopur: Puedo sentirlo. Por ejemplo, la gente en Europa usa muchos colores pálidos y apagados. No les gusta el color o los colores particularmente brillantes. Pero si observa los etles uigures, por ejemplo, hay al menos siete u ocho colores en los diseños de etles, y los colores combinan muy bien. Sentí que los uigures tienen una sensibilidad al color relativamente alta en comparación con personas de otras culturas.
RFA: ¿Cómo te sientes cuando ves etle?
Ghopur: Etles dame esperanza. Cuando lo miro, lo uso o visto a otras personas con él, recuerdo mi hogar [where] Iba a los mercados de telas cuando estaba triste. Me divertiría mucho simplemente sosteniendo y tocando las telas y mirando los estilos, colores y diseños.
RFA: Háblanos de tu marca de moda.
Ghopur: Ya he realizado todos los trámites para solicitar una patente en Noruega. La etiqueta se llama Føniks o Phoenix. En el idioma uigur se refiere a la enqa, el pájaro mítico. Ese enqa es un ave legendaria. Tiene una larga vida útil. Cuando llega el momento de morir, el enqa vuela cerca del sol y se quema, después de lo cual renace. El pájaro representa la esperanza y la resurrección de las cenizas, ese es el tipo de espíritu que quiero tener en mi propia vida y obra. Pasé por dificultades y me caí, pero me volví a levantar y sigo adelante. Este es también el sueño de mi madre para mí. Mi madre dio su vida por mí, por eso quiero hacer realidad sus sueños. Mis sueños son los de mi madre.
RFA: ¿Son sus diseños con Etles una expresión de añoranza por la patria uigur?
Ghopur: Podemos decir que sí. Cuando comencé a estudiar en este campo, principalmente conocí la cultura y la moda europea y turca. Estuve expuesto a muchas ideas europeas sobre el color. Empecé a estudiar diseño de moda en una escuela de Turquía, una escuela bastante conocida. Durante mis estudios aprendí diseño de moda y la creación de colecciones separadas del diseño. En la preparación de la colección aprendí cosas como cómo poner ropa a los modelos, cómo configurar el entorno para toda una colección, etc. También estudié teoría del color y estilismo. En tres o cuatro años terminé mis estudios en la escuela después de obtener varios certificados y luego vine a Noruega.
RFA: Como artista uigur, ¿las dificultades y el sufrimiento que enfrentó inspiraron sus diseños?
Ghopur: Es natural que me hayan influenciado. Originalmente no tenía la intención de trabajar con etles. No tenía intención de diseñar, fabricar o vender tales prendas. Me hice político después de que comencé a apoyar la causa de mi madre. Participé en varios programas y concedí entrevistas a medios de comunicación. Hice todo lo que pude para defender a mi madre, pero no fue suficiente, así que me pregunté qué más podía hacer. Ya me había hecho un nombre en el diseño de moda, así que decidí que a través de mi trabajo en este campo podría hacer activismo. La verdadera razón por la que uso etle tiene que ver con el asunto de los uigures. Actualmente estoy planeando armar una colección de al menos 50 diseños con etles que me gustaría mostrar en Noruega. En caso de que finalmente no pueda, podría hacer una exposición de fotografías en su lugar. Quiero usar nuestras telas y sentido del color para mostrarle a la gente que los uigures no son solo personas que huyeron de China, sino que somos un pueblo con una cultura hermosa y desarrollada. Estaría feliz de poder hacer incluso una pequeña contribución de esta manera.
RFA: Etles se ha vuelto cada vez más popular en los últimos años. El gobierno chino ahora usa etles en el diseño de ropa, no como una representación de la moda y la cultura uigur, sino como parte integral de la cultura china. Algunas marcas americanas y europeas famosas han pagado por los derechos de uso de los diseños etles de algunas marcas uzbekas. ¿Eso te hace sentir competitivo?
Ghopur: Por supuesto que siento competencia porque recién comencé este trabajo. Los diseñadores y marcas uzbekos colaboran con etles desde hace mucho más tiempo que yo. Pero cuando usan etles, lo llaman «etles uzbeko». Llamo a mi «Uyghur Etles». Usan etles uzbekos pero yo uso etles uigures reales. Eles nació en nuestra patria, más precisamente en Hotan. [Hetian], y luego se extendió a lo largo de la Ruta de la Seda. Etles me da un gran alimento espiritual, aliento y fuerza.
No mucha gente sabe mucho sobre diseño de moda. Ahora es 2022. ¿Qué estará de moda en 2023? ¿Qué colores debemos lanzar? ¿Qué estilos se venden? Necesitamos pensar en política, economía, estilos de vida actuales, desarrollo global. El diseño de moda es arte, negocio, política y vida al mismo tiempo. No se trata solo de marcas y estilos populares. Quiero dar a conocer mi marca primero en Noruega, luego en Europa y finalmente en todo el mundo. Si Dios quiere, ese es mi plan.
Traducido por el servicio uigur de RFA. Escrito en inglés por Roseanne Gerin.
